arte

la luna/moon

mis trabajos en bronce7my works in bronze

sol que hice y regalè a una calle de Senigallia

Este sol lo donè a la antigua bottega de Archimede dònde al llegar a Italia pude enseñar gracias a la generosa ayuda brindada por esta asociaciòn ,especialmente gracias a Franco quièn me ofreciò el espacio.

patriarch elephant/elefante patriarca

Dibujo que hice esta semana

Rita Lee: Todas as mulheres do mundo

me pareciò gracioso,Rita es la reina del rock brasilero,èste video es muy irònico y aunque debia haberlo posteado el 8 de Marzo fue ayer que lo encontrè.

surrealimo pop de Mark Ryden

surrealismo pop: Mark Ryden

Mark Ryden,es uno de los màximos representantes de este movimiento y sus obras estàn en museos y en las colecciones de stars como Leonardo di caprio,Robert de Niro,Bjork,Red hot chili peppers,Michael jackson ,el escritor Stephen King etc.naciò en Oregon en 1963 y estudiò en el Art center college de Pasadena California.

en unos momento continuarè con el articulo
Jacquie

Brescia

muestra de van gogh,Gauguin y Millet en Brescia ,mis comentarios

Me pareciò una de las mejores muestras que vi hasta el momento.
Estaba dividida en los periodos de ambos artistas.
van gogh:Holanda,Paris,Arles,Saint remy y Gauguin:Bretaña,Paris,Arles,Tahiti.
si quieren ver la muestra online van a www.lineadombra.it pero està en italiano.

Gauguin:para analizarlo debemos remitirnos a su niñez en Perù,ya que por parte de madre su abuela era de alli,el gusto por lo exòtico,su viaje a Martinica,su vida como marinero,trabajò en la construcciòn del canal de Panamà, luego fue inversor en la bolsa,su casamiento en Copenhagen con Anette con quièn tuvo 5 hijos a quiènes practicamente abandonò en la busqueda de un paraiso donde primase lo primitivo y para poder vivir como salvaje alejado de una sociedad europea que para èl se habia vuelto oprimente, y su radicaciòn en tahiti,hasta su muerte.
del punto de vista tècnico podemos decir que en Bretaña en Port aven comienza a pintar en un modo formal,con pinceladas constructivas como Cezanne, pero luego de su experiencia en martinica ,cambia el estilo otorgàndole un valor simbòlico al color.es interesante la visiòn del sermon,dònde influenciado por la stampa japonesa,divide el cuadro con un tronco de àrbol en diagonal.esta cuadro nos habla de una imagen mental de una visiòn interior a travès del cesped de color rojo,en el cuadro bonjour monsieur gauguin relata su experiencia en Pouldu un pueblo bretòn de 200 habtes. dònde no se integra y se autoretratavestido como un hombre de mundo.el cancello significa su aislamiento, a modo de barrera cultural ,y la mujer lo saluda formalmente pero no logran comunicarse màs allà del saludo.
En otros cuadros exalta al igual que van Gogh y muchos impresionistas el uso del color amarillo,pero en su caso,proyectado sobre una parva como simbolo del poder del sol que desciende sobre la tierra.Su tècnica es sintetista y simbòlico
En su periodo de Tahiti, muchas de sus composiciones son de colores planos y con una composiciòn a veces tomando como fuente de inspiraciòn al arte egipcio ,y al renacentista y post renac.como las madonnas de Raffaello.
Algunos de sus protagonistas adquieren caracter simbòlico,ej una mujer desnuda sobre un caballo nos recuerda Lady Godiva,luego hay otro cuadro con tres personajes que nos retrae a las tres gracias ,pero dònde el personaje central es un hombre de espaldas.habria mucho màs que agregar pero no hoy.hay simbolos del cristianismo y reverencias al estilo budista en algunos de sus cuadros

Van Gogh:comenzò a dibujar por consejo de su hermano Theo(agente de arte).recibia unas estampas de una revista inglesa "the graphic",y las copiaba con gesetto negro.era autodidacta pero realizò cursos durante tres años para conocer la anatomia a travès de estudios hechos en yeso. y copiaba como ejercicio estampas de Millet a quièn admiraba profundamente.
Para comprender su personalidad debemos decir que èl entre varios oficios fue predicador y siempre tendia a ver una parte espiritual en el arte.ej cuando conociò a artistas en Montmartre como Lautrec entre otros ,que usaban temas de burdeles como fuente de inspiraciòn,el elegia a los campesinos,la naturaleza, y los molinos de las afueras de Paris.
Sus primeros cuadros de campesinos los prepara con colores terrosos y oscuros como en comedores de patatas.Van gogh diria que preferia la belleza de las manos de un campesino arruinadas por el trabajo a la del David de Miguel Angel.
le gustaban los paisajes otoñales,los colores dorados y seguia la escuela de Barbizòn.
luego de què, en Paris descubre el color.comienza a pintar con breves toques de colores vivaces e intensos.usa complementarios y suplementarios,y comienza a dar impasto espeso creando una textura tàctil a sus pinturas lo que le aporta expresividad.èsto lo diferencia de Gauguin quièn cree que en una composiciòn ,sòlo la forma,es la base vàlida de un cuadro.

Millet:Si bien viviò en el campo durante su niñez tuvo la suerte de tener un padre que leia y apreciaba la mùsica y se lo transmitiò a pesar de vivir en una zona dònde la educaciòn era exclusa para los campesinos.Su tio que era eclesiàstico le enseño latin y griego y al comenzar a pintar ganò una beca trasladàndose a Paris.
Para èl ,pintor del realismo social,retratar campesinos era una manera de elevar lo cotidiano y trivial a un nivel sublime.al mismo tiempo mostraba la cruda realidad de un campesino analfabeto con un destino definido y bien trazado de esfuerzo y trabajo y miseria hasta el final de sus dias,era su critica social.
Su cuadro màs famoso es el Angelus,que muestra a dos campesinos trabajando la tierra hasta tarde y una iglesia en el fondo tal vez sonando el campanil ,lo que probablemente los hace interrumpir su labor para estar en una pausa de oraciòn en muestra de respeto.
Para terminar quiero decir ,me gustaron tanto los dibujos de Millet hechos con gesetto contè,he visto los trazos bellisimos de su mano.en cto a van Gogh,el sembrador inspirado a Millet y la noche en Arlès me impactaron,por esas pinceladas redondas,esos trazos breves,tambièn he visto la imperfecciòn del dibujo en las manos o en la anatomia,pero èso era minimo en confronto al resultado final,de armonia,de ritmo en la obra y belleza.otro cuadro que me gustò fue uno de las amapolas,el uso de colores de la influencia de la estampa japonesa y el uso de amarillos y turquesas.
de Gauguin me emocionò el ùltimo cuadro que pintò de la mujer a caballo,casi sin fuerzas y con colores vibrantes llenos de intensidad,dos mujeres en la playa,la visiòn del sermòn y las escenas de Tahiti con cuadros llenos de colores predominando rojos y amarillos.sus trazos no son tan matèricos y màs reposados con respecto a van gogh pero ambos tienen una libertad,frescura y espontaneidad que da como resultado estas obras que aùn hoy logran conmover al espectador que las observa,un arte directo y para nada retorcido còmo hoy se ve.que quieren que les diga a mi me sigue gustando el buen dibujo màs allà del arte conceptual ,que a veces me llega pero al que tambièn muchas veces veo cargado de estupidez,por eso pienso creo y sostengo que si uno tiene cosas que decir màs allà de la contemporaneidad de su tiempo debe saber elegir el canal para hacerlo,si a travès de la mùsica,de una foto,de un libro o lo que sea,para tratar de llegar al mejor uso de una idea creativa,no por querer hacer algo innovativo caer en la banalidad,un artista rompe el molde pero sòlo porque es èl mismo,porque busca pero para adentro,es entonces cuando aflora su arte ,consecuencia de su visiòn del mundo,percepciòn y experiencias,algo que surge naturalmente sin ser forzado con el fin de hacer algo distinto y llamativo.creànme que puedo tener una imaginaciòn exhuberante pero sedimento lo que creo que es valioso,y hacer obras basura no me gusta,aùn creo que el arte debe mantener un discurso de poesia màs allà de lo bello o lo feo,un algo que sostenga la obra.para mi la estètica es elemento esencial por eso èstos grandes maestros me conmueven porque siendo contemporàneos en su època han trascendido al transmitir èsta sensibilidad que aùn perdura.
creo que soy una persona abierta en el sentido que puedo apreciar la obra de un Warhol o un Basquiat pero cuando ponen un circulo de correas para perros en el suelo (lo vi en Arco)y los observo digo que boludez y eso a mi no me dice nada,no sè si me explico.

Brescia, a la aventura del color nuevo

Brescia: muestra de gauguin,Van Gogh y Millet


ayer fuimos a Brescia a ver la muestra de arte de Gauguin,van gogh y la de Millet,en el museo Santa Giulia.Esta exposiciòn inaugurada el 22 de octubre del 2005,fue prorrogada al 26 de Marzo del 2006,debido al èxito y afluencia del pùblico.
Ni bien llegamos vimos una fila de casi 300 metros de personas esperando para poder entrar.Habian carteles electrònicos indicando el tiempo de espera de dos y hasta tres horas,el horario continuado era desde la mañana hasta las 22hs.las obras fueron seleccionadas del Museum de Amsterdam e del Kröller-Müller Museum,museo de Orsay y las obras de Millet del museo of fine arts de Boston.
Ambas muestras estaban articuladas en el tiempo.quièn conoce la obra de Van Gogh,sabe que admiraba al maestro Millet,que lo influenciò en Holanda y posteriormente en su producciòn en la Provence.Aqui podemos apreciar los dibujos hechos con gesseto contè en el que se ven escenas de trabajo en el campo,y de la vida cotidiana,como por ej.la madre dibujando mientras su hijita observaba atentamente,otras escenas del afecto entre la madre y su hijita ,el sembrador,los amaneceres etc.
la otra muestra la primera època de van Gogh,la estadia en Paris,la de ambos artistas en Arlès,provence,y la posterior etapa de Gauguin en Oceania.
este es un adelanto de la nota que escribirè hoy sobre lo que me ha parecido y las conclusiones al respecto.
puedo decir que es impresionante,lo ùnico que me ha decepcionado es la falta de tranquilidad para verla ya que tanta gente impedia la buena apreciaciòn de la misma.
se puede ver online y èsto es maravilloso para quièn se encuentra lejos o para quièn como me pasò a mi no puede disfrutar en medio de una muchedumbre de ojos que miran el mismo cuadro o de una guia con grupos que se apodera del espacio para hacer su monòlogo repetitivo en varias lenguas y que tapa toda la panoràmica.

Fotografa exitosa Loretta Lux continuaciòn

ayer fue imposible completar la nota con los problemas de los blogs.aqui va la nota
Jacquie

Loretta Lux,naciò en Dresden,Alemania Oriental en 1969.
En su joven trayectoria ya cosechò èxitos,fue premiada con el infinity award del icp de New York,y su obra figura en las colecciones de muchos museos,por ej del moma de San Francisco.
Estudiò bellas artes y a partir del 99 comenzò con la fotografia.
Realiza fotografias de retratos de niños ,alterados digitalmente,deliberadamente y con un manejo pictòrico de los resultados a conseguir,con photoshop.Ella dice que trabaja como el artista con sus pigmentos frente a la tela.
Sus fotos tratan de personajes de niños, con miradas vacias,vitrèas,penetrantes y fijas.
Loretta comenta que sus modelos son como actores de un film que alienados de su propia apariencia se vuelven metafòricos.
Una niña mirando hacia la ventana,nos hace reflexionar en si està enojada o tal vez absorta por el paisaje que ve;otra con la piel de porcelana y los ojos fijos en primer planose recorta de un fondo de cielo amenazante.
Lux de pequeña solia ir con sus abuelos a ver obras de arte clàsicas ,a los museos y admiraba a Bronzino,Velazquez ,Pinturichio,etc.
Sus modelos nos remontan a aquellos retratos como el de los hijos de i mèdici de Bronzino, con la variante que aqui se muestran con un sentimiento de soledad e incertidumbre,su autora agrega" como niños perdidos porque es asi còmo veo la vida.Yo pienso que todos estamos un poco perdidos,en una vida que no podemos terminar de entender"
sus retratos van de 7500 a 19000 dòlares y la galeria Milo de New york vendiò màs de 400.
La artista actualmente vive en Dublin con su marido,en una pequeña aldea de pescadores.
Del 11 al 28 de feb.expone en el museo de fotografia de Haya,en Holanda.
Me parece una artista maravillosa que opinan?
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retratos imaginarios de Loretta lux

en unos momentos adelantarè datos de esta fotògrafa exitosa.

chester

exibiciòn de arte en el museo Grosvenor de Chester.hasta el 26 de marzo 2006.
estoy exponiendo junto a los artistas de senigallia,Italia,en el museo de la ciudad de Chester,a 20'de Liverpool.se trata de esculturas,instalaciones,cuadros.





Chester : es una ciudad de origen romano llamada Deva antiguamente.tiene una antigua catedral dònde Haendel presentò su obra musical El messiah".cerca de Liverpool y con 100000 habitantes.
es un centro financiero,alli se encuentran las cabeceras de MarksSpencer.tiene un hermoso centro comercial,y restos de las ruinas romanas,un anfiteatro y mantiene sus murallas bien conservadas.sus construcciones victorianas le dan un acento especial.

arco

tendencias en el mercado de arte español

Arco celebrò su 25 aniversario,con casi 200 galerias y 3000artistas y con Austria como pais invitado.
de argentina se presentaron sòlo dos galerias.
La situaciòn de Arco es preocupante frente a las ferias de basel-miami y la frieze en Londres.
ambiarà su conducciòn asi que se verà en pròximas ediciones el resultado.
personalmente me gustaron Javier Mariscal con su auto cadillac rojo,el escultor Gunther Hoess,una artista mexicana,matto,un artista que haciendo collages fotogràficos en blanco y negro de animales africanos como por ej un leòn con los marcos coloridos,unia pasajes personales de su vida.el stand de Marlborough con sus esculturas de Botero,Picasso y otras mostrando un cuadro de Chagall,Joan Mirò,Giaccometti,Henry Moore etc
debo mencionar a China por la figuraciòn llena de color y originalidad ,mostrando su herencia politica,y al mismo tiempo su contemporaneidad,muy vital.
se vei mucha fotografia,cuadros matèricos no tanta figuraciòn y mucho arte conceptual no siempre bueno a mi modo de ver.
ya escribirè màs sobre este argumento y tambièn publicarè fechas de bienales,ferias de arte,concursos internacionales etc.

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